Ao longo de várias décadas, o francês Claude Lanzmann tem desenvolvido um trabalho exemplar e obsessivo sobre as memórias do Holocausto. Com a edição em DVD do seu filme monumental Shoah, podemos descobrir ou redescobrir uma obra fundamental do cinema do séc. XX — este texto foi publicado no suplemento "QI", do Diário de Notícias (12 Outubro), com o título 'O Holocausto através das palavras do cinema'.
No dia 19 de Maio de 2013, o Festival de Cannes exibiu, extra-competição, o filme Le Dernier des Injustes, de Claude Lanzmann, uma evocação do Holocausto organizada a partir de uma entrevista com o rabino Benjamin Murmelstein (1905-1989), dirigente judeu, “eleito” pelos nazis, no campo de concentração de Theresienstadt. Lanzmann registara a entrevista em meados da década de 70, durante a rodagem de Shoah (1985), o seu filme monumental sobre o extermínio dos judeus pela máquina de guerra de Adolf Hitler, mas não a incluíra na montagem final; Le Dernier des Injustes nasce da conjugação dessa entrevista com a revisitação de alguns lugares de extermínio dos judeus, funcionando o próprio Lanzmann como guia histórico e cinematográfico.
Nesse dia, na sala Debussy do Palácio dos Festivais de Cannes, Thierry Frémaux, delegado-geral do certame, integrou na sua apresentação de Lanzmann, actualmente com 87 anos, uma referência a um episódio singular a que, na véspera, ele próprio assistira. Assim, Frémaux congratulou-se por ter podido testemunhar uma conversa entre Lanzmann e Steven Spielberg (1), presidente do júri oficial. Não se tratava, como é óbvio, de revelar o conteúdo do diálogo. Em todo o caso, a simples menção do evento envolvia uma mensagem muito concreta: afinal, apesar de Lanzmann ter escrito um dos mais contundentes artigos contra o filme de Spielberg sobre o Holocausto, A Lista de Schindler (1993), o diálogo era possível e, terá querido sublinhar Frémaux, historicamente necessário e pedagogicamente salutar.
Podemos reconhecer que ambos os campos se definem a partir de uma obstinada coerência interna, porventura mais visceralmente “documental” no trabalho de Lanzmann, mais apostada nas derivações “fictícias” na obra de Spielberg. Em todo o caso, para compreendermos aquilo que os separa teremos de considerar que, no limite mais drástico, se separam no próprio entendimento material do cinema.
Para Lanzmann, o Holocausto envolve um horror que “não pode ser representado”. Mais do que isso: ele vê a ficção como uma “transgressão” que anula o carácter único e irredutível do Holocausto (texto disponível em no site da Universidade de Utrecht). No caso de Spielberg, o cinema emerge como uma máquina global de comunicação, enraizada numa tradição de partilha de saber que, além do mais, pode contrariar a facilidade com que, hoje em dia, observamos a circulação da “informação”. Já este ano, por ocasião do lançamento dos DVD e Blu-ray comemorativos dos vinte anos de A Lista de Schindler, chamou a atenção para isso mesmo (The Hollywood Reporter, 27 Fev.): “Por vezes, parece ainda haver pessoas imunes à noção de empatia ou compaixão. Pessoas que vêem imagens perturbantes nos media, na televisão, digamos um clip do YouTube sobre violência gratuita, discriminação ou agressão, mantendo-se em silêncio. (...) E chego à conclusão que, em muitos casos, a tecnologia se está a tornar mais um veículo de voyeurismo do que uma hipótese de mudança.”
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(1) STEVEN SPIELBERG (n. 1946) – Desde Tubarão (1975), transformou-se em símbolo universal de um conceito de espectáculo made in USA. Realizador e produtor de grandes sucessos como E.T. (1982) ou os filmes da saga de Indiana Jones, já ganhou dois Oscars de realização por A Lista de Schindler (1993) e O Resgate do Soldado Ryan (1998).