É verdade que desde cedo a música foi sempre mais que um elemento plástico no cinema de Quentin Tarantino. E convenhamos que poucos realizadores possuem, como ele, uma obra que agita inclusivamente os espaços musicais que o seu cinema aborda. Recorde-se como
Pulp Fiction recuperou
Misirlou, um velho clássico surf rock de Dick Dale & His Del-Tones e lhe deu nova vida ou como
Jackie Brown nos lembrou dessa pérola que é
Across 110th Street de Bobby Womack.
Se no díptico
Kill Bill a relação com a música alcança um nível de integração mais profundo (podemos mesmo dizer carnal) com o corpo do filme, no novo
Django Libertado, sem dúvida um dos melhores títulos da filmografia do realizador norte-americano, Tarantino atinge novo episódio de entendimento maior entre a música e o filme que a acolhe, integra e assimila. Narrativa passada nos anos que antecederam imediatamente a Guerra Civil norte-americana,
Django Libertado espelha todavia uma série de ressonâncias com o presente (entre elas uma consciência que temos do tempo que passou e da história que vivemos como sociedade). É um filme de época, mas uma história que assim se conta no presente. O presente de Tarantino e do seu cinema. O presente histórico de uma América que tem um presidente afro-americano a cumprir um segundo mandato. O presente de uma humanidade que sabe que, apesar de legalmente resolvida a escravatura, há uma carga (que é mais que uma memória) que não se pode apagar.
É essa noção de confronto entre o passado (o do tempo da ação) e o presente que é o do espectador em sala que passa por uma banda sonora que sublinha ainda a alma cinéfila de Tarantino que passa pelo próprio filme. Não lhe basta levar a uma das cenas o ator Franco Nero (que vestiu pela primeira vez
a pele do
Django do filme de 1996 de Sergio Corbucci), como dessa velha banda sonora chama a presença da canção de Luis Bacalov, na voz de Rocky Roberts que serve o genérico do novo filme. Convoca ainda, da mesma genética
western spaghetti, a presença de Ennio Morricone, que assina mesmo um inédito,
Ancora Qui, para a voz de Elisa Toffoli. E depois rasga o tempo e marca um sentido de presente (que é o nosso) que é herdeiro dos ecos que aqui se evocam com RZA, James Brown ou 2Pac. Como quem sabe que uma história tem um começo, um fim... e deixa uma herança.
